Trong bức tranh phát triển du lịch năm qua, nhiều tỉnh, thành phía Bắc ghi nhận những dấu hiệu tăng trưởng tích cực. Từ Hà Nội, Ninh Bình, Quảng Ninh đến Bắc Ninh, Hải Dương…, lượng khách nội địa và quốc tế cải thiện; các tour, tuyến gắn với di sản, làng nghề và nghệ thuật truyền thống được làm mới; hoạt động lễ hội – sự kiện được tổ chức bài bản hơn, góp phần gia tăng sức hút điểm đến và nâng cao trải nghiệm của du khách.
Các điểm di sản miền Bắc tiếp tục ghi nhận tăng trưởng khách du lịch trong năm qua, cho thấy sức hút bền vững của sản phẩm du lịch gắn với văn hóa – lịch sử. (Ảnh: Sở Du lịch tỉnh Ninh Bình)
Những kết quả này có cơ sở từ định hướng và hành lang chính sách. Trong định hướng chung, phát triển du lịch gắn với văn hóa – di sản đã được xác lập rõ trong nhiều văn kiện và chương trình của Đảng, Chính phủ. Nghị quyết số 08-NQ/TW của Bộ Chính trị xác định mục tiêu đưa du lịch trở thành ngành kinh tế mũi nhọn, đồng thời nhấn mạnh yêu cầu phát triển bền vững trên nền tảng bảo tồn, phát huy giá trị văn hóa – di sản. Bên cạnh đó, Nghị quyết 33-NQ/TW về xây dựng và phát triển văn hóa, con người Việt Nam tiếp tục khẳng định vai trò của văn hóa như “gốc rễ” trong phát triển bền vững—từ đó củng cố luận điểm: du lịch muốn đi xa cần đi cùng văn hóa.
Trong xu thế ấy, những tuyến điểm gắn với di sản như Quần thể danh thắng Tràng An, Hồ Hoàn Kiếm, các làng nghề truyền thống hay không gian văn hóa dân gian Bắc Bộ tiếp tục trở thành tâm điểm trên bản đồ du lịch. Điều đáng chú ý là cách nhiều địa phương chuyển hướng từ giới thiệu đơn thuần sang kể câu chuyện văn hóa bằng các hình thức giàu tính biểu tượng, tăng khả năng lan tỏa trong cộng đồng và trên truyền thông.
Việc tổ chức các hoạt động văn hóa tại điểm đến góp phần làm “sống” di sản, đúng tinh thần phát triển du lịch gắn với bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa. (Ảnh: Báo Nhân Dân)
Chia sẻ tại nhiều diễn đàn về văn hóa – du lịch, các lãnh đạo ngành VH-DL tỉnh Quảng Ninh nhiều lần nhấn mạnh: quảng bá điểm đến không chỉ dừng ở hình ảnh phong cảnh, mà cần làm nổi bật chiều sâu văn hóa, hệ giá trị và bản sắc. Khi đó, di sản không nằm yên trong không gian trưng bày, mà “sống” trong đời sống đương đại, đi cùng những hoạt động cộng đồng, sự kiện và sản phẩm sáng tạo.
Trong dòng chảy đó, một trong những hoạt động quảng bá đáng chú ý là sử dụng áo dài - một di sản trang phục cho công cuộc quảng bá di sản du lịch. Với vị thế biểu tượng văn hóa, áo dài khi mang trên mình ngôn ngữ di sản đã trở thành một hình thức “quảng bá mềm”: vừa giàu cảm xúc, vừa dễ tiếp cận, lại có khả năng xuất hiện ở nhiều không gian — từ sân khấu lễ hội, sự kiện đối ngoại đến các hoạt động trải nghiệm tại điểm đến.
Áo dài ngày càng xuất hiện trong các sự kiện văn hóa tại điểm đến, trở thành hình ảnh đồng hành cùng hoạt động quảng bá di sản và du lịch.
Từ nhiều năm nay, các bộ sưu tập áo dài gắn với danh thắng, làng nghề và nghệ thuật dân gian đã cho thấy một cách tiếp cận hiệu quả: lấy di sản làm chủ thể, để tà áo dài trở thành “bản đồ văn hóa” thu nhỏ. Khi di sản được tái hiện trên áo dài, việc quảng bá không còn là lời giới thiệu trực tiếp, mà là câu chuyện được kể bằng hình – bằng chất liệu – bằng kỹ thuật thủ công.
Trong cách nhìn đó, áo dài vượt khỏi vai trò của một trang phục đơn thuần để trở thành phương tiện lan tỏa văn hóa. Tà áo có thể hiện diện trong các sự kiện tại điểm di sản, chương trình văn hóa địa phương hay trên những sân khấu lớn, góp phần giới thiệu hình ảnh đất nước và khơi gợi nhu cầu khám phá của du khách. Trong dòng chảy ấy, NTK Đỗ Trịnh Hoài Nam là một trong những người theo đuổi hướng thiết kế gắn áo dài với di sản, sử dụng chất liệu truyền thống và kỹ thuật chế tác thủ công để chuyển tải các biểu tượng văn hóa lên từng thiết kế.
Các thiết kế áo dài không chỉ lưu giữ kỹ thuật thủ công, mà còn trở thành nguồn cảm hứng cho các sản phẩm sáng tạo trong quảng bá du lịch đương đại.
Các bộ sưu tập “Thư từ phố thị”, “Giấc mơ”, “Lady”, “Ngọc Viễn Đông”, “Suối nguồn”, “Thế giới như tôi thấy”... của ông từng xuất hiện trên nhiều sân khấu thời trang, cho thấy cách áo dài được khai thác như một không gian kể chuyện văn hóa. Trong các thiết kế này, những hình tượng di sản, cảnh quan và giá trị truyền thống thường được chuyển tải thành họa tiết và bố cục tạo hình trên tà áo, kết hợp cùng kỹ thuật thêu đính thủ công và chất liệu lụa để tạo nên diện mạo mới cho áo dài. Cách tiếp cận đó cho thấy xu hướng đưa di sản trở thành nguồn cảm hứng thiết kế, để mỗi bộ sưu tập không chỉ là thời trang trình diễn mà còn gợi mở câu chuyện về văn hóa và bản sắc Việt.
Đến với Lễ hội Áo dài TP.HCM 2026, nhà thiết kế giới thiệu BST “Việt Nam Gấm Hoa” lấy cảm hứng từ các biểu tượng di sản: Bát Tràng, Hồ Hoàn Kiếm, múa rối nước Việt Nam, Quần thể danh thắng Tràng An, tranh Đông Hồ, Văn Miếu – Quốc Tử Giám.
BST “Việt Nam Gấm Hoa” tái hiện các biểu tượng di sản miền Bắc trên nền lụa SVF, cho thấy cách áo dài có thể trở thành “bản đồ văn hóa” thu nhỏ trong không gian trình diễn.
Xuất hiện tại họp báo Lễ hội ngày 03/03, thiết kế “Việt Nam Gấm Hoa – Văn Miếu Quốc Tử Giám” gây ấn tượng nhờ cách chuyển hóa tinh thần văn hiến vào bố cục tạo hình. Trên nền lụa SVF, thiết kế kết hợp hoa sen cùng nghệ thuật thêu đính thủ công pha lê, tạo hiệu ứng ánh sáng và chiều sâu thị giác khi trình diễn—gợi liên tưởng đến tinh thần chế tác của tranh đá quý Việt Nam, nơi giá trị nằm ở sự tỉ mỉ và độ tinh xảo.
Thiết kế lấy cảm hứng từ Khuê Văn Các chuyển tải tinh thần văn hiến Bắc Bộ, kết hợp hoa sen và nghệ thuật thêu đính thủ công tinh xảo trong diện mạo đương đại.
Từ những mảnh ghép di sản ấy, “Việt Nam Gấm Hoa ” mở ra câu chuyện tiếp nối: áo dài không chỉ đồng hành cùng các hoạt động văn hóa tại điểm đến, mà còn có thể trở thành một “ngôn ngữ quảng bá” mang bản sắc—để di sản được nhìn thấy, được kể, và được lan tỏa theo cách gần gũi với công chúng trong nước, đồng thời có khả năng chạm tới bạn bè quốc tế.
Chi tiết thêu đính pha lê được thực hiện công phu, tạo chiều sâu thị giác và khẳng định giá trị thủ công truyền thống trong quá trình đưa di sản bước lên sân khấu lớn.
BST “Việt Nam Gấm Hoa” sẽ chính thức trình diễn trong đêm khai mạc Lễ hội Áo dài TP.HCM 2026 vào tối 06/03 tại khu vực Công viên Tượng đài Chủ tịch Hồ Chí Minh và đường đi bộ Nguyễn Huệ. Sự xuất hiện của bộ sưu tập trong không gian nghệ thuật quy mô lớn được kỳ vọng sẽ mang đến một màn trình diễn giàu tính thị giác, nơi di sản và thời trang gặp nhau trong ngôn ngữ đương đại.
Không chỉ là một tiết mục trong chương trình khai mạc, “Việt Nam Gấm Hoa” được xem như bước tiếp nối của hành trình đưa áo dài đồng hành cùng công cuộc quảng bá văn hóa – du lịch. Khi những biểu tượng di sản được dệt trên nền lụa và bước ra sân khấu, đó cũng là cách hình ảnh miền Bắc nói riêng và Việt Nam nói chung tiếp tục được lan tỏa, trong tinh thần hội nhập và phát triển của đất nước ở giai đoạn mới.
){kind=icon}
){kind=icon}
